Les peintures dans le monde Source : Carnet d’Histoire Site Web →
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| La Joconde (Mona Lisa) | Léonard de Vinci (1517) | La Joconde, également connue sous le nom de “Mona Lisa”, est sans aucun doute le tableau le plus connu et célèbre dans le monde entier. Léonard de Vinci, son créateur, est un personnage illustre de la Renaissance. Peintre, mais aussi sculpteur, dessinateur, architecte et ingénieur, cet italien aura représenté sur ce tableau célèbre Lisa del Giocondo, la femme du marchand florentin Francesco di Bartolomeo di Giacondo. Peinte à l’huile, cette œuvre aurait été réalisée lorsque Léonard de Vinci était à Florence. Il l’aurait emporté dans ses bagages lorsque le roi de France François Ier le fit venir dans le Royaume de France. Après la mort de l’illustre artiste, François Ier installe la Joconde au Château de Fontainebleau. Il sera finalement exposé au Musée du Louvres, après la donation de Napoléon Bonaparte. Exposition : Musée du Louvres, Paris, France | Voir | ||
| La Jeune Fille à la perle | Johannes Vermeer (1665) | Initialement nommée “La Jeune au Turban”, cette œuvre d’art de Vermeer est un tableau connu d’Europe du Nord. Il n’est pas rare d’entendre le surnom de “Mona Lisa” d’Europe du Nord. Ce tableau célèbre frappe ses admirateurs par le mystère qu’il dégage. Cette jeune fille, qui est probablement la plus âgée des filles de Vermeer, est comme interrompue dans ses tâches. On est frappé par son regard perçant et la couleur qui se reflète sur son visage. La perle, qui n’a sans doute pas été peinte via un modèle vu sa taille, peut avoir une signification religieuse. L’artiste portait d’ailleurs souvent ce genre d’accessoires. Ce tableau connu est l’œuvre d’art la plus célèbre de Vermeer. Exposition : Musée du Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas | Voir | ||
| Le Radeau de la Méduse | Théodore Géricault (1819) | Cette œuvre d’art de 5 mètres sur 7 a propulsé son créateur, Géricault, sur le devant de la scène. Grâce à ce tableau connu, cet artiste est devenu l’un des pionniers dans son domaine. Ce tableau célèbre va scandaliser le XIXème siècle. Géricault a souhaité mettre sur toile l’un des plus grands échecs de la marine française : le naufrage de la frégate La Méduse au large de la Mauritanie. Après plusieurs années d’investigations et de recherches approfondies, l’artiste est fin prêt à tout représenter. Ce tableau connu représente à la fois la mort – avec tous ces hommes qui ont péri – et l’espoir avec ce bateau que l’on aperçoit au loin. Il a su représenter ce moment d’horreur vécu par plusieurs dizaines d’hommes. Exposition : Musée du Louvre, Paris, France | Voir | ||
| Les Époux Arnolfini | Jan Van Eyck (1434) | Cette célèbre peinture sur huile flamande est l’œuvre de Jan Van Eyck, un artiste très demandé et qui évolue à Bruges. Ce tableau connu est particulièrement apprécié car il dévoile une précision de l’artiste qui est exceptionnelle. Ce tableau célèbre qui date du milieu du XVème siècle nous représente un couple dans leur chambre nuptiale. Alors que le début du siècle voit de nombreux tableaux religieux, la représentation de la vie privée est de plus en plus en vogue à cette période. Une controverse se pose par contre au sujet des personnages. Même si à notre époque le tableau nous présente le couple Arnolfini, il n’en a pas toujours été ainsi. Au début du XVIème siècle, le tableau connu représentait apparemment “Hernoul-le-Fin avec sa femme” – Hernoul signifiant cocu. Beaucoup d’historiens évoquent même le fait que l’artiste ce serait représenté avec son épouse sur ce tableau connu. Ce n’est qu’en 1857 que “Les Époux Arnolfini est évoqué. Exposition : National Gallery, Londres, Royaume-Uni | Voir | ||
| American Gothic | Grant Wood (1930) | Tableau célèbre du XXème siècle, ce chef-d’œuvre de Grant Wood représente les habitants du Midwest rural américain, qui subissent alors la crise des années 30 aux USA. Le peintre s’est initié à la peinture en Europe, et s’inspire de célèbres tableaux flamands. On retrouve ici de nombreuses similitudes au tableau connu présenté (Voir à droite), “Les Époux Arnolfini”. Ce tableau s’est rendu célèbre dans le monde entier car il a été détourné de nombreuses fois. Vous l’avez peut-être aperçu dans le générique de la série “Desperate Housewives”, ou retrouvez quelques allusions dans le dessin animé “Mulan” ou encore dans “Les Simpsons”. Exposition : Institut d’art de Chicago, Chicago, USA | Voir | ||
| Portrait Officiel de Louis XIV | Hyacinthe Rigaud (1701) | Réclamé par le roi de France Louis XIV, ce tableau connu du XVIIème siècle devait initialement être envoyé au roi d’Espagne, son petit-fils. Subjugué par la qualité du travail de Hyacinthe Rigaud, et la ressemblance frappante, le Roi-Soleil garda finalement le chef-d’œuvre pour sa collection personnelle, et demanda une copie à l’artiste pour la faire envoyer comme promis. Le Roi-Soleil est représenté de son plus bel habit, avec les célèbres talons rouges de Louis XIV. Exposition : Musée du Louvre, Paris, France | Voir | ||
| Bal du moulin de la Galette | Auguste Renoir (1876) | Ce tableau connu et célèbre de Renoir, peint à la fin du XIXème siècle, nous dévoile une scène typique de l’époque : l’ambiance joyeuse d’un dimanche après-midi à Montmartre. Auguste Renoir, qui avait loué un petit atelier à Montmartre, rue Cortot, aimait se balader, chevalet à la main. Il se rendait régulièrement dans la guinguette “Le Moulin de la Galette”. Tous les dimanches après-midi, du monde s’y rassemblent pour danser et s’amuser entre amis. C’est cette scène joviale qu’Auguste Renoir a voulu montrer à travers ce tableau connu. Un véritable chef-d’œuvre ! Exposition : Musée d’Orsay, Paris, France | Voir | ||
| La Cène | Léonard de Vinci (1498) | La Cène de Léonard de Vinci est l’œuvre la plus emblématique de tous les temps. Cette fresque longue de presque 9 mètres dévoile une sorte de mysticisme. Ce tableau célèbre, qui nous présente une scène biblique de Jésus parlant à ses disciples, est un exemple parfait de l’art chrétien du XVème siècle. Le génie Léonard de Vinci a utilisé pour peindre de tableau connu une technique tout à fait révolutionnaire. Afin de retoucher plus facilement la peinture au fur et à mesure, il n’a pas souhaité utiliser de peinture humide. Il a donc opté pour un support sec. Mais cette technique n’a pas aidé à la conservation du tableau célèbre, qui vieillit très mal. Mais cela rajoute sans doute au mystère qui émane de cette toile. Exposition : Eglise Santa Maria delle Grazie, Milan, Italie | Voir | ||
| Le Syndic de la guilde des drapiers | Rembrandt (1662) | Cette peinture est une fabuleuse représentation du talent de Rembrandt, célèbre peintre hollandais. L’artiste a souhaité représenté 6 hommes habillés en costume noir, munis de chapeaux et de fraises. Ces personnages sont en train de vérifier les comptes de la corporation des drapiers d’Amsterdam. Achevé en 1662, ce tableau connu montre la facilité de Rembrandt à peindre une représentation sobrement. Exposition : Riijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas | Voir | ||
| La mort de Socrate | Jacques-Louis David (1787) | Ce portrait allégorique par Jacques-Louis David représente les derniers instants de Socrate, qui choisit l’adieu du philosophe à ses disciples. Ce tableau connu de Jacques-Louis David a été commandé par Trudaine, un ami proche de l’artiste. Exposition : Metropolitan Museum of Art, New York, USA | Voir | ||
| Le Déjeuner des canotiers | Auguste Renoir (1880) | Ce tableau célèbre reflète à merveille le style festif qu’Auguste Renoir aime à représenter. Témoin de la guerre de 1870, il met un point d’honneur à refléter la joie de vivre sur ses toiles. Ce tableau connu en est un merveilleux témoignage. Le Déjeuner des canotiers représente un groupe de jeunes gens rentrant d’une balade en barque sur la Seine, et profitant d’un déjeuner festif à l’Auberge d’Alphonse Fournaise. L’attention n’est pas portée sur un seul personnage, chacun ayant son importance. On peut apercevoir au premier plan Aline Charigot, l’air joyeux, qui n’est autre que la compagne d’Auguste Renoir. Exposition : The Phillips Collection, Washington, USA | Voir | ||
| La Création d’Adam | Michel-Ange (1512) | Commandée par le Pape Jules II, cette fresque représente l’événement biblique de la naissance d’Adam. Considérée comme étant une des plus belles œuvres de la Renaissance, cette fresque de Michel-Ange orne les grandes voûtes de la Chapelle Sixtine. Elle se situe juste à côté de la Création d’Eve. L’artiste nous dévoile Dieu, en figure paternelle mais montrant puissance et pouvoir. Adam tend l’index pour le fameux touché divin. Exposition : Chapelle Sixtine, Rome, Vatican | Voir | ||
| Les Saisons | Giuseppe Arcimboldo (1573) | Peinte en 1573 par Giuseppe Arcimboldo, Les Saisons est une série de tableaux célèbres exposés. L’Empereur Maximilien II de Habsbourg commande ce chef-d’œuvre au portraitiste pour remercier son allié, l’électeur Auguste de Saxe, d’avoir soutenu son fils au trône du Saint Empire. Cette série représente les quatre saisons à travers quatre portraits, via un assemblage de légumes, fruits et fleurs de saison. Ces tableaux célèbres d’un nouveau genre ont fait la renommée de Giuseppe Arcimboldo, qui paraît en être l’inventeur. Exposition : Musée du Louvres, Paris, France | Voir | ||
| La Liberté guidant le peuple | Eugène Delacroix (1830) | Ce tableau connu d’Eugène Delacroix est devenu très rapidement une icône universelle de la France. On peut voir une femme armée à la poitrine dédunée, brandissant un drapeau tricolore et arborant un bonnet phrygien, appelé bonnet de la liberté. Autour d’elle, des hommes du peuple prêts à se battre. Souvent associé à la République, ce chef-d’œuvre est pourtant la représentation de la Révolution de 1830. Exposition : Musée du Louvre, Paris, France | Voir | ||
| Le Désespéré | Gustave Courbet (1845) | Tableau connu de la série d’autoportraits de jeunesse peinte par Gustave Courbet, Le Désespéré est sans nul doute le plus mystérieux de tous. L’artiste appréciait énormément cette œuvre peinte entre 1843 et 1845, et l’emmenait partout avec lui lors de ses voyages. Ce tableau célèbre dévoile un air particulièrement dramatique, à la limite de la peur. La couleur de ce chef-d’œuvre, la posture du personnage ainsi que ses yeux amènent la crainte. Exposition : Collection privée | Voir | ||
| Des Glaneuses | Jean-François Millet (1857) | Ce célèbre tableau de Millet nous représente la dure vie à la campagne comme l’artiste pouvait le voir à son époque. On voit un groupe de femmes à la fin de la journée en train de se baisser pour ramasser des épis de blé restant de la moisson. C’est ce que l’on appelait au XIXème siècle les “glaneuses” : des femmes de la classe populaire étant autorisées à récupérer les épis de blé restants. Cette oeuvre n’a pas été appréciée de tous, car elle dévoile aux yeux de tous la précarité et la misère du monde paysan. Exposition : Musée d’Orsay, Paris | Voir | ||
| L’Absinthe | Edgar Degas (1876) | Sur cette toile, Edgar Degas a représenté deux personnages assis à un café. La femme n’est autre que Ellen André, une actrice. Ce tableau connu lui montre un air grave et mélancolique. Elle a devant elle un verre d’absinthe. L’homme est Marcelle Desboutin, un graveur et peintre. Exposition : Musée d’Orsay, Paris, France | Voir | ||
| Les Ménines | Diego Velázquez (1656) | Cette peinture est la plus célèbre photo de famille que l’on puisse connaître à travers le monde. Peinte en 1656, cette toile représente la Cour d’Espagne du roi Philippe IV. Le personnage central, cette petite fille qui attire tous les regards, n’est autre que l’infante Marguerite. Elle est entourée de ses demoiselles d’honneur, les Ménines, qui ont donné le nom de ce tableau connu. Exposition : Musée du Prado, Madrid, Espagne | Voir | ||
| La Ronde de nuit | Rembrandt (1642) | Réalisé en 1642 par le célèbre Rembrandt, ce tableau connu représente une compagnie de la milice bourgeoise des Mousquetaires d’Amsterdam. Exposition : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas | Voir | ||
| Le Dernier Voyage du Téméraire | J.M.W Turner (1838) | Le Dernier Voyage du Téméraire par Joseph Mallord William Turner est un des tableaux les plus célèbres d’Angleterre. Il mélange avec élégance une représentation historique et une touche artistique. Le Téméraire n’est autre que le second navire de l’amiral Nelson pendant la bataille de Trafalgar en 1805. Exposition : National Gallery, Londres, Royaume-Uni | Voir | ||
| Le Jardin des délices | Jérôme Bosch (1503) | Cette œuvre célèbre est sans aucun doute la plus mystérieuse et déconcertante de toute l’histoire de la peinture. Ces trois panneaux rassemblés en un sont à lire de façon chronologique. Le premier tableau représenterait la création du monde avec Adam et Eve, le second représente l’Humanité avant le Déluge, et le troisième représenterait l’enfer. Exposition : Musée du Prado, Madrid, Espagne | Voir | ||
| Saint Jérôme écrivant | Le Caravage (1606) | A travers ce tableau connu, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, a souhaité montrer son opposition aux critiques des Protestants vis-à-vis de l’image du Saint. L’artiste a donc représenté Saint Jérôme, connu pour avoir traduit la Bible en latin, en train de s’atteler à cette traduction. Exposition : Galerie Borghèse, Rome, Italie | Voir | ||
| Les Ambassadeurs | Hans Holbein le Jeune (1553) | Conservé à la National Gallery de Londres, ce tableau célèbre du XVIème siècle nous dévoile un double portrait. Celui de Jean de Dinteville, bailli de Troyes et ambassadeur français, ainsi que Georges de Selve, éclésiastique et diplomate. Cette toile est notamment célèbre car l’artiste a peint au premier plan une grandiose anamorphose. Ce que l’on pourrait penser être un os de seiche est en fait un crâne humain. Mais la technique très poussée de l’artiste permet de déformer totalement l’élément d’origine. Exposition : National Gallery, Londres, Royaume-Uni | Voir | ||
| La Classe de danse | Edgar Degas (1874) | Comme beaucoup de parisiens au XIXème siècle, Edgar Degas était un grand adepte de l’Opéra de Paris. Il aimait assister à de nombreuses représentations. Grâce à un ami musicien travaillant pour l’Opéra, il a pu en découvrir les coulisses. Après des heures d’observation, il a donc voulu faire honneur à ces ballerines travailleuses avec cette peinture du courant impressionniste. Exposition : Musée d’Orsay, Paris, France | Voir | ||
| L’Enlèvement des Sabines | Nicolas Poussin (1637) | Ce tableau connu de Nicolas Poussin est une toile particulièrement violente. L’artiste a souhaité représenter une scène de l’époque romaine, tirée de l’œuvre de Plutarque “Vie de Romulus”. On y voit la première génération de romains en train d’enlever les Sabines afin de les prendre pour épouses. Exposition : Musée du Louvre, Paris, France | Voir | ||
| Au Moulin Rouge | Henri de Toulouse-Lautrec (1895) | Avant d’évoquer ce tableau connu, il est important de parler de la vie de Toulouse-Lautrec. Cet artiste peintre du XIXème siècle est une icône de la Belle Epoque. Il passe une grande partie de sa vie à Montmartre, fréquentant très régulièrement les cabarets. Rapidement, cet univers devient source d’inspiration pour ses œuvres. C’est donc tout naturellement qu’il a voulu représenter l’ambiance au Moulin Rouge à travers ce tableau célèbre. Exposition : Institut d’art de Chicago, Chicago, USA | Voir | ||
| Impression, soleil levant | Claude Monet (1872) | Cette œuvre est sans conteste la plus célèbre de Claude Monet. Maître incontesté du mouvement impressionniste, ce tableau connu en est la preuve. Son nom est d’ailleurs sans équivoque. C’est précisément cette toile qui a donné son nom au mouvement. Exposition : Musée Marmottan Monet, Paris, France | Voir | ||