Tableau #1 : Saint Christopher (1523).
Tableau #2 : Cardinal Pietro Bembo (1540).
Tableau #3 : Le couronnement d'épines (1542).
Tableau #4 : Christ avec la Croix (1565).

Nom et prénom : Tiziano, Titian Vecellio
Activité : Peintre
Lieu de naissance : Pieve di Cadore , Republique de Florence (Italie), 1488
Lieu de décès : Venise, 1576

Faits en bref

Était un peintre italien de la Renaissance, considéré comme le membre le plus important de l'école vénitienne du XVIe siècle.
Il est né à Pieve di Cadore, près de Belluno, alors dans la République de Venise.
Au cours de sa vie, on l'appelait souvent da Cadore, tiré de son lieu de naissance.
Reconnu par ses contemporains comme « Le soleil au milieu des petites étoiles », Titien était l'un des peintres italiens les plus polyvalents, également adepte des portraits, des paysages et des sujets mythologiques et religieux.
Ses méthodes de peinture, en particulier dans l'application et l'utilisation de la couleur, exerceront une profonde influence non seulement sur les peintres de la fin de la Renaissance italienne, mais aussi sur les générations futures de l'art occidental.
Sa carrière fut couronnée de succès dès le début et il devint recherché par des mécènes, d'abord de Venise et de ses possessions, puis rejoints par les princes de l'Italie du Nord, et enfin par les Habsbourg et la papauté.
Avec Giorgione, il est considéré comme l'un des fondateurs de l'école vénitienne de peinture de la Renaissance italienne. Au cours de sa longue vie, la manière artistique de Titien a radicalement changé, mais il a conservé un intérêt permanent pour la couleur.
Même si ses œuvres de la maturité ne contiennent pas les teintes vives et lumineuses de ses premières pièces, leur pinceau lâche et la subtilité des tons étaient sans précédent dans l'histoire de la peinture occidentale.

L'heure ou la date exacte de la naissance de Titien est incertaine.
Lorsqu'il était un vieil homme, il affirmait dans une lettre adressée à Philippe II, roi d'Espagne, être né en 1474, mais cela semble très improbable.
D'autres écrivains contemporains de sa génération donnent des chiffres qui équivaudraient à des dates de naissance entre 1473 et après 1482.
La plupart des érudits modernes pensent qu'une date entre 1488 et 1490 est plus probable, bien que son âge au décès étant de 99 ans ait été accepté au 20e siècle.
Il était le fils de Gregorio Vecellio et de son épouse Lucia, dont on sait peu de choses. Gregorio était surintendant du château de Pieve di Cadore et gérait les mines locales pour leurs propriétaires.
Gregorio était également un conseiller et un soldat distingué.
De nombreux parents, dont le grand-père de Titien, étaient notaires et la famille était bien établie dans la région gouvernée par Venise.
Entre dix et douze ans, lui et son frère Francesco (qui le suivit peut-être plus tard) furent envoyés chez un oncle à Venise pour trouver un apprentissage chez un peintre. Le peintre mineur Sebastian Zuccato, dont les fils sont devenus des mosaïstes célèbres et qui était peut-être un ami de la famille, a fait en sorte que les frères entrent dans l'atelier du vieux Gentile Bellini, d'où ils ont ensuite été transférés dans celui de son frère Giovanni Bellini.
À cette époque, les Bellini, en particulier Giovanni, étaient les principaux artistes de la ville. Titien y trouva un groupe de jeunes gens de son âge, parmi lesquels Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani et Giorgio da Castelfranco, surnommé Giorgione.
Francesco Vecellio, le frère aîné de Titien, devint plus tard un peintre réputé à Venise. Une fresque d'Hercule sur le palais Morosini serait l'une des premières œuvres de Titien.
D'autres étaient la Madone gitane de style Bellini à Vienne et la Visitation de Marie et d'Élisabeth (du couvent de S. Andrea), maintenant à l'Académie.
Un homme à la manche matelassée est un des premiers portraits, peint vers 1509 et décrit par Giorgio Vasari en 1568.
Les érudits ont longtemps cru qu'il représentait Ludovico Ariosto, mais pensent maintenant qu'il s'agit de Gerolamo Barbarigo.
Rembrandt a emprunté la composition pour ses autoportraits.

Tableau #1 : Madone aux rochers 1483.
Tableau #2 : Baptême du Christ 1475.
Tableau #3 : Madonna Litta 1490.
Tableau #4 : Adoration des Mages 1481.
Tableau #5 : Ginevra de Benci 1474.
Tableau #5 : La Joconde 1503.

Nom et prénom : Léonard de Vinci
Activité : Peintre. Renaissance italienne
Lieu de naissance : Anchiano, Republique de Florence (Italie), 1452
Lieu de décès : Amboise (France), 1519

Faits en bref

Polymathe italien de la Renaissance, il s'intéressait à l'invention, au dessin, à la peinture, à la sculpture, à l'architecture, aux sciences, à la musique, aux mathématiques, à l'ingénierie, à la littérature, à l'anatomie, à la géologie, à l'astronomie, à la botanique, à l'écriture, à l'histoire et à la cartographie.
Considéré comme le père de l'ichnologie, il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps.
La Joconde est sa plus célèbre œuvre et le portrait le plus populaire jamais réalisé.
La Cène est le tableau religieux le plus reproduit de tous les temps, et son dessin de l'Homme de Vitruve est également considéré comme une icône culturelle.
Une quinzaine de ses tableaux ont survécu.
Néanmoins, ces quelques œuvres, ainsi que ses carnets, qui contiennent des dessins, des schémas scientifiques et ses réflexions sur la nature de la peinture, constituent une contribution aux générations d'artistes ultérieures, qui n'a d'égal que celle du contemporain de Léonard.
Bien qu'il n'ait reçu aucune formation académique formelle, de nombreux historiens et érudits considèrent Léonard comme le parfait exemple du « génie universel » ou de « l'homme de la Renaissance », un individu doté d'une « curiosité insatiable » et d'une « imagination fébrilement inventive », et il est largement considéré comme l'un des individus les plus diversement talentueux ayant jamais vécu.
Léonard de Vinci naquit les 14 et 15 avril 1452 à Vinci, ville perchée sur une colline toscane, dans la basse vallée de l'Arno, sur le territoire de la République de Florence, alors sous domination médicéenne.
Fils naturel de Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, riche notaire florentin, et d'une paysanne nommée Caterina, identifiée comme Caterina Buti del Vacca et plus récemment comme Caterina di Meo Lippi par l'historien Martin Kemp.
De nombreuses théories ont été avancées quant à l'identité de la mère de Léonard, notamment celle d'une esclave d'origine étrangère ou d'une jeune fille pauvre de la région.
Léonard de Vinci n'avait pas de nom de famille au sens moderne du terme : « da Vinci » signifiait simplement « de Vinci » ; son nom de naissance complet était Lionardo di ser Piero da Vinci, signifiant « Léonard, (fils) de ser Piero de Vinci ».
Léonard passa ses premières années dans le hameau d'Anchiano, chez sa mère, et vécut à partir de 1457 au moins chez son père, ses grands-parents et son oncle dans la petite ville de Vinci.
Son père avait épousé une jeune fille de 16 ans, Albiera Amadori, qui aimait Léonard mais mourut jeune en 1465 sans enfants.
En 1468, alors que Léonard avait 16 ans, son père se remaria avec Francesca Lanfredini, âgée de 20 ans, qui mourut également sans enfants.
Les héritiers légitimes de Piero naquirent de sa troisième épouse, Margherita di Guglielmo, qui lui donna six enfants, et de sa quatrième et dernière épouse, Lucrezia Cortigiani, qui lui donna six autres héritiers.
Au total, Léonard avait douze demi-frères et sœurs, beaucoup plus jeunes que lui (le dernier étant né alors que Léonard avait 40 ans) et avec lesquels il eut très peu de contacts.

Tableau #1 : Saint Michel et le diable. 1518
Tableau #2 : Ange. 1501
Tableau #3 : Madonna Litta. 1500
Tableau #4 : Donna Velata. 1516
Tableau #5 : Madone avec le voile. 1509

Nom et prénom : Raphael Santi
Activité : peintre
Lieu de naissance : Urbino, Saint Empire romain germanique, 1483
Lieu de décès : Rome, 1520

Faits en bref

Raphaël Sanzio da Urbino était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance.
Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la simplicité de ses compositions et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de grandeur humaine.
Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphaël fut extrêmement productif, dirigeant un atelier exceptionnellement vaste et, malgré sa mort à 37 ans, laissant une œuvre considérable.
Nombre de ses œuvres se trouvent au Vatican, où les Chambres de Raphaël, ornées de fresques, furent l'œuvre centrale et la plus importante de sa carrière.
L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Chambre de la Signature du Vatican.
Après ses premières années à Rome, une grande partie de son œuvre fut exécutée par son atelier d'après ses dessins, avec une perte de qualité considérable.
Il exerça une influence considérable de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre fût surtout connue pour ses gravures collaboratives.
Après sa mort, l'influence de son grand rival Michel-Ange s'est étendue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphaël ont été à nouveau considérées comme les plus hauts modèles.

Sa mère Màgia mourut en 1491, alors que Raphaël avait huit ans.
Son père, déjà remarié, lui succéda le 1er août 1494. Orphelin à onze ans, Raphaël eut pour tuteur officiel son unique oncle paternel, Bartolomeo, prêtre, qui fut par la suite en litige avec sa belle-mère.
Il continua probablement à vivre chez sa belle-mère lorsqu'il ne séjournait pas comme apprenti chez un maître.
Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphaël avait été « d'une grande aide pour son père ».
Un autoportrait dessiné à l'adolescence témoigne de sa précocité.
L'atelier de son père continua d'exister et, probablement avec sa belle-mère, Raphaël participa manifestement à sa gestion dès son plus jeune âge.
À Urbino, il découvrit les œuvres de Paolo Uccello, ancien peintre de la cour (mort en 1475), et de Luca Signorelli, qui résida jusqu'en 1498 à Città di Castello, toute proche.
Selon Vasari, son père le plaça comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino, « malgré les larmes de sa mère ».
Les seules preuves d'un apprentissage proviennent de Vasari et d'une autre source, et sont controversées : huit ans était très tôt pour commencer un apprentissage.
Une autre théorie avance qu'il aurait reçu au moins une formation auprès de Timoteo Viti, peintre de cour à Urbino de 1870 à 1875.1495.
La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphaël a travaillé comme assistant du Pérugin au moins à partir de 1500 environ ; l'influence de Pérugin sur les premières œuvres de Raphaël est très claire : « aucun autre élève de génie n'a probablement jamais autant assimilé l'enseignement de son maître que Raphaël », selon Wölfflin.
Vasari écrivait qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes affirment faire mieux et déceler sa main dans des zones spécifiques des œuvres du Pérugin ou de son atelier.
Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple l'application de peinture en couche épaisse, à l'aide d'un médium vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus foncés, mais très fine sur les zones de chair.
Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures sur les surfaces peintes des deux maîtres.
L'atelier du Pérugin était actif à Pérouse et à Florence, conservant peut-être deux succursales permanentes.
Raphaël est décrit comme un « maître », c'est-à-dire pleinement formé, en décembre 1500

Tableau #1 : Madona et l'Enfant avec six saints. 1470
Tableau #2 : Printemps. 1482
Tableau #3 : Le portrait de Dante. 1485
Tableau #4 : Pallas et le Centaure. 1483

Nom et prénom : Sandro Botticelli
Activité : Renaissance italienne
Lieu de naissance : Florence, 1445
Lieu de décès : Florence, 1510

Faits en bref

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, était un peintre italien de la première Renaissance.
Il appartenait à l'école florentine, sous le patronage de Laurent de Médicis, un mouvement que Giorgio Vasari qualifierait moins d'un siècle plus tard dans sa Vie de Botticelli d'« âge d'or ».
La réputation posthume de Botticelli a souffert jusqu'à la fin du XIXe siècle ; depuis, son œuvre est considérée comme représentative.
La grâce linéaire de la peinture du début de la Renaissance.
Outre le petit nombre de sujets mythologiques qui constituent ses œuvres les plus connues aujourd'hui, il a peint un large éventail de sujets religieux, ainsi que quelques portraits.
Lui et son atelier étaient particulièrement connus pour leurs Vierges à l'Enfant, dont beaucoup étaient de forme ronde tondo.
Les œuvres les plus connues de Botticelli sont La Naissance de Vénus et Le Printemps, toutes deux conservées aux Offices de Florence.
Il a vécu toute sa vie dans le même quartier de Florence, ses seuls séjours significatifs hors de ses murs ayant probablement eu lieu pendant les mois qu'il a passés à peindre à Pise en 1474 et à la chapelle Sixtine à Rome en 1481-1482.
Un seul de ses tableaux est daté, bien que d'autres puissent l'être avec plus ou moins de certitude à partir d'autres documents, et l'évolution de son style peut être retracée avec certitude.
Il fut un maître indépendant pendant toutes les années 1470, grandissant en maîtrise et en réputation, et les années 1480 furent sa décennie la plus réussie, lorsque toutes ses grandes peintures mythologiques furent réalisées, et beaucoup de ses meilleures Madones.
Dans les années 1490, son style devint plus personnel et dans une certaine mesure maniéré, et il pouvait être considéré comme évoluant dans une direction opposée à celle de Léonard de Vinci (sept ans son cadet) et d'une nouvelle génération de peintres créant le style de la Haute Renaissance alors que Botticelli revenait d'une certaine manière au style gothique.

Botticelli naquit à Florence, dans une maison de la rue encore appelée Via Borgo Ognissanti.
Il vécut toute sa vie à une ou deux minutes à pied de celle-ci et fut enterré dans l'église paroissiale d'Ognissanti (« Tous les Saints »).
Son père était Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi, et Sandro était le plus jeune de ses quatre enfants, tous des garçons, à atteindre l'âge adulte.
Sa date de naissance est inconnue, mais les déclarations d'impôts de son père des années suivantes indiquent qu'il avait deux ans en 1447 et treize ans en 1458. Ainsi, compte tenu des débats sur la signification réelle de ces déclarations, des dates comprises entre 1444 et 1446 sont données. Son père fut tanneur jusqu'en 1460, avant de rejoindre son fils Antonio dans une nouvelle entreprise de battage de feuilles d'or, ce qui les aurait mis en contact avec des artistes.
Giorgio Vasari rapporte que Botticelli avait initialement suivi une formation d'orfèvre.
Il devint peut-être apprenti vers l'âge de quatorze ans, ce qui pourrait indiquer qu'il reçut une éducation plus complète que beaucoup d'autres artistes de la Renaissance.
Le quartier d'Ognissanti était essentiellement « modeste, habité par des tisserands et autres ouvriers », mais on y trouvait aussi quelques familles riches, notamment les très riches Rucellai, banquiers et marchands de laine, dirigés par Giovanni di Paolo Rucellai, dont le Palazzo Rucellai, œuvre de Leon Battista Alberti, monument de l'architecture de la Renaissance italienne, fut construit entre 1446 et 1451 environ, soit les premières années de Botticelli.
En 1458, la famille de Botticelli s'était installée dans la même rue et louait sa maison à un autre Rucellai, et d'autres transactions impliquaient les deux familles.